近日，法国著名干邑品牌马爹利举办的 “2009 马爹利非凡艺术人物” 获奖艺术家作品巡展在上海美术馆隆重揭幕，继之前在北京今日美术馆举办隆重的颁奖典礼后，“2009 马爹利非凡艺术人物”上海站巡展再次展出了四位获奖艺术家—著名油画家曾梵志、先锋观念艺术家谷文达、雕塑家姜杰及挪威时尚摄影家索威· 桑德波的艺术杰作。如同北京颁奖典礼的盛况，当晚沪上众多艺术鉴赏家与社交名流也共赴艺术盛宴，一同见证了四位艺术家的杰作与开幕展盛况，共同分享艺术家们独到的艺术理念与感悟。
　　近三个世纪来，享有卓越声望的干邑世家马爹利始终推崇“独具慧眼、领悟非凡”的品鉴艺术，与艺术世界保持着紧密的联系，并致力于褒奖那些充满才华与灵感的艺术人士。在干邑的世界里讲求艺术的马爹利，与在艺术的世界里崇尚独立思维和无限创意的艺术家们有着异曲同工的领悟与追求。这一精神上的契合促成了“马爹利非凡艺术人物”在中国的诞生与持续发展，该奖项自2004年创办至今，已迈入第六个年头，在以往五届成功举办的“马爹利非凡艺术人物”评选中，共褒奖了21位来自绘画、摄影、雕塑、装置等不同艺术领域拥有非凡造诣的国内外知名艺术家。
　　今年，马爹利再度甄选出四位在各自的艺术领域里取得杰出成就的“2009 马爹利非凡艺术人物”，他们是：绘就世间万象的抽象主义油画家曾梵志；解构多元文化的先锋观念艺术家谷文达；洞悉生命真谛的雕塑家姜杰；以及活力四溢的当代影像创新者索威·桑德波。这些获奖艺术家透过他们风格迥异的艺术作品为世人呈现出意境深远，充满灵动的艺术世界。
　　专程前来参加本次上海巡展开幕典礼的马爹利全球品牌传承总监孟尼亚先生表示：“法兰西民族的浪漫气质赋予了干邑独特的魅力。马爹利干邑和传世的艺术精品一样，都是值得人们细细品味和鉴赏的杰作。懂得鉴赏非凡艺术才情的马爹利同样欣赏和推崇才华横溢的艺术家。马爹利推选年度非凡艺术人物，正是为了让拥有高尚品味和独到智慧的鉴赏家们共同领悟他们所独具的艺术魅力。”
　　除了举办年度“马爹利非凡艺术人物”奖项，为长期支持国内优秀艺术人才赴海外深造，加强国际间的交流与合作，马爹利还携手中央美术学院自2007 年起共同创立“马爹利艺术基金”。

　　2009 马爹利非凡艺术人物｜摄影家索威·桑德波专访“中国的时尚很快就会进入国际主流”
　　挪威摄影家索威·桑德波（S?lveSundsb?）1995 年起定居伦敦。他的作品被诸多具有影响力的时装摄影展所收录，包括“Hyères 时尚摄影节”以及“优雅起源时尚摄影20 年”展。影像的清晰明快让人联想起斯堪的纳维亚的天空和大地，并透露出艺术家从其导师Nick Knight 那里沿袭下来的对平面视觉的敏锐把握。
　　Q：你从哪里获取你的创作灵感？比如说你的这组作品《Edita》里有很多豹纹和斑马纹样的光影效果，是什么给了你这一灵感？
　　A：我不会从任何特定的领域去寻找我的灵感。就比方说《Edita》这组作品吧，大家通常以为灵感来自动物皮毛的纹路，其实不然。我曾经在美国著名的《生活》杂志上看到某一期的封面，是一个飞行员的照片，他的头盔上有这种条状和斑点状的光影，我这组摄影作品的灵感就是来自于这里。除此以外，我喜欢的时装领域也经常会给我一些思想的火花。
　　Q：你如何看待时装摄影和艺术摄影之间的区别？
　　A：人们往往喜欢给事物贴上各种不同的标签，用不同的领域来给事物做分类，这很自然，也是一种很人性的做法，因为如果你要去寻找这些不同类别的作品间的关联，分类确实也会带来很多方便，时尚摄影作品之间、艺术作品之间，的确都有相似的地方。可是我考虑的更多的是另外一层问题：怎样才能够化繁为简／干净利落地创作？怎样才能做到总是用新的视角来看，而不是循着既有的规则去做事情？从这个角度上来说，我比较同意《Interview》杂志主编Glenn O'Brein 的观点。他说，一件摄影作品如果让你想买衣服，那么它就是时装摄影；一张照片让你想买车，它就是汽车摄影；让你产生食欲的摄影作品就是美食摄影；让你产生性欲的作品就是色情摄影；而如果一张照片让你什么都看不懂的话，它就是艺术摄影（笑）。可是同时，看艺术总是要看它的上下文的，如果刚才说的那些时装、汽车、美食和色情摄影作品被放大出来挂在画廊中，那么它也就变成了艺术。所以说时装摄影有时候也会通过“假借”进入艺术摄影的领域。这样看来，时装摄影和艺术摄影可以说是没有区别的。正如我正在展出的《Perroquet》这组鹦鹉照片，貌似是“艺术作品”，可从某种意义上来看也可以看作是时装摄影作品啊。
　　Q：你对中国的艺术家、艺术界和时尚界感觉如何？
　　A：首先得要感谢马爹利非凡艺术人物这一慷慨举措，让我有机会来到中国，更多地结识中国艺术家，了解中国艺术。说起时尚界，我曾经为中国一个叫做Giada 服装品牌拍摄过服装摄影，我觉得他们的设计很棒。中国的时尚很快就会进入国际主流。

　　2009 马爹利非凡艺术人物｜雕塑家姜杰专访“不是乐观也不是悲观，就是一种存在”
　　雕塑家姜杰，现任中央美术学院雕塑系教授，她的作品轮廓简洁，外表光滑且线条柔润，其创作主题流露出本能的人文关怀，这虽在女性艺术家中较为普遍，然而她的独特之处在于能够运用简单流畅的雕塑线条带给观赏者繁复丰富的内在想象空间，用女性的视角审视世界的同时，亦能超越性别，直指生命本真的脆弱与无奈、矛盾与张力。
　　Q：在你的雕塑作品中，你最擅长使用哪种材质进行创作？
　　A：什么材质都有吧，90 年代初的时候用的材质都软一些，像什么橡胶、纱布或者纸之类的，也用一些硬质材料铜、铁或者石头，就是比较少一些，近两年多用的是一些树脂材料。（使用树脂对你近两年所表现的主题有很大帮助吗？）其实树脂并不是最理想的材料，有一种生产的东西在里面，但是它相对来说比较廉价，哈哈，而且这种材料可以表现一种当下的社会状况，一种不是很完美的东西，但是没有东西可以取代它，如果我们用铜、铁、石头这样的硬质材料会显得保守，而轻的材料比如玻璃，它的难度又特别大，很难做大型雕塑，所以树脂这个东西就很像我们现在的社会状态，不是最好的，但是你又无法取代它，没有办法的办法，很无奈。
　　Q：你的作品中有自己的生活痕迹吗？因为我们看到很多孩子的造型。
　　A：艺术家的每个作品中一定或多或少都有自己的生活痕迹，当然我也不例外，每个作品都是我某段时期对某个问题思考和表现的方式。（是不是有了孩子之后才开始大量以孩子作为灵感？）其实我从90 年代开始创作以来就用儿童形象作为媒介，一直是这样做的，期间当然也有很多别的主题的雕塑，只是这次参展碰巧选择了一些儿童主题的作品。从艺术心理上讲，我们往往对于年龄和尺寸都小于自己的东西特别关注，可能存在一种距离，不同于同等的一种表现，把握一种很远很小的东西，这种感觉我很喜欢。
　　Q：在您的这些作品中，人物的眼神都很空洞，你想表现的是一种悲观？
　　A：不是乐观也不是悲观，就是一种存在，因为是一种存在，所以什么可能性都有，以一种最真实的状态呈现，不仅仅是情感方面的，因为雕塑是以一个具体的样式呈现的，还不同于一般的语言，那种状态不仅仅是简单的悲伤或是欢乐。
　　Q：这次获得“2009 马爹利非凡艺术人物”，你觉得奖项对你的艺术创作会带来影响吗？
　　A：可能奖项不会影响创作，但它会给你一种肯定，不过它不会左右你的创作，因为艺术家不管获不获奖都会坚持对某些问题的看法和表现，因为有些事情不管获不获奖都要做。
　　Q：有没有想过自己风格的问题？
　　A：其实我真的没有过多想我自己是属于什么风格的，只是要求自己在每个时期努力做到最好。事实上，“风格”这个东西也是因人而异，有些作品一看就知道是某位艺术家的，比如达利，但是更多的艺术家并没有既定的风格，我觉得如果把寻找自己风格作为艺术的一种追求，那么路就会越走越窄。